◎赵黎（河南平顶山）

在中国美术史的发展进程中，画家刘德功是一颗闪耀着独特光辉的星辰。他始终坚守“自然为源、继承为用、自我开拓，创新为主”的艺术主张，在艺术创作的道路上孜孜以求，在国画领域留下了丰厚成果，刘德功用铁血丹心描绘着荷花，把荷花的美、荷花的壮纳入胸间，融入笔端，创作出让人过目不忘的一批力作精品震撼了美术界，因此，在国内有了一个响亮的名字——铁荷画派。

刘德功的写意画是以“气”作为特性，以“韵”构成了作品灵动的基础。刘德功的作品气韵贯通整幅画面，弥漫着磅礴的大气，给人虎虎生威的精神气象，葳蕤生辉。刘德功的写意画十分强调动态和力感，用笔如勇士起舞，雄魄豪放，铁骨铮铮，飞白而苍劲、流畅而华滋，释放出强烈的生命力。画面上大开大阖的彩墨构成，重重叠叠的水墨叶子，错落有致有序的枝干相互交错，加上了纵意的笔墨，笔笔如铁，让人感到一种勃发向上的、顽强的、旺盛的生命力量，他用一种动态之美让画面散发出美轮美奂的迷人诗境，让读者对大自然、对生命的敬畏之情油然而生，让观者身处于无边的意象之中。从画中延伸到画外，充满着历史、文化、艺术的深度。作品中没有“小荷才露尖尖角”的清柔，有的是浓墨重彩泼出的大红大绿、色彩斑斓，极具梦幻和浪漫主义绘画风格，流淌着水墨交融的清馨，呈现出如火如云、翻江倒海般的气势与雄浑，我们仿佛观赏了一场鲜活的、强烈的笔墨盛宴，并且从中感受到一种气象恢宏、情感涌动的现代气息。

刘德功的写意画作品，除从画幅中读出大“气”象外，纵观其用笔，如一只行云流水的小舟，于惊涛拍岸的海面上跌宕起伏，变化无常，于水墨流动中向世人显示了一个中国传统美学的意境。他随笔挥洒，使写意画充满了国画的笔墨“韵”趣。他运用撞水、撞彩法使色与墨融为一体，把水墨画用水发挥至新空间，画面彩墨相得益彰，完全改变了传统绘画色彩表现上的局限性，色彩关系处理随心境变化。有光才有颜色，颜色是一种光学现象，对光学的了解让他的随心赋彩有了科学依据。他笔下高纯度的红色、紫色、黄色的花朵都闪映出鲜活的景象，用强烈的色彩恣肆又理性地挥洒出荷花的大气磅礴和生机盎然。在借鉴前辈大家的色彩观念和某些技法的基础上，他运用色彩表现的多样性，墨彩纵横交错间，构图清新秀意，其设色思想与早期正统文人画观已有相当大的变化，强调了“雅俗共赏”的审美趣味，使整幅作品呈现出一片亮丽的水墨新气象，更贴切地表达了刘德功的心情和画中的意境。

中国人对“意”非常重视。“意”象即在绘画中的写意是通过“象”来表达的。国画中的写意是指“意”在笔前、“意”前笔启，是每个画家一个境界的命题，意味着一个人的艺术高度。但就艺术而言，有高度而无个性是不够的。刘德功认为，国画中所谓“写意”，第一抒发自己的思想与感情，是作者对文化理念的一种阐释，是对自然界生命的一种解悟；其次给人以意境感受，所创作的作品依据时空和立意不同，艺术风格亦不相同，其表现为对象应有的新的创意。“意笔、意写、意象、意境”为写意之要素，其中笔墨为基础，“象”为格致，境为界度，三者相辅相成，才能相得益彰，作品才会异军突起而一枝独秀。刘德功以恽寿平的没骨设色融合了八大山人的写意笔法画出了花鸟鱼虫的神态各异，显现出生气郁勃之意，既体现物象生成变化法则又能使主体精神逍遥其间的绘画世界。

在刘德功看来，好的写意作品是艺术最神奇的精神传递，妙不可言，是一种伟大的艺术创造，又代表着天人合一，天地人和，能看清画家的表达与诉求。宋代诗人杨万里曾陶醉于杭州西湖莲花一隅，吟出千古绝句：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”对荷塘荷花作了传神的透视，其诗境的可读性，给人产生了“诗中有画”的艺术感受，刘德功的写意画是以独特的笔墨语言，用以形写神的鲜明视觉，把世间的各类花鸟做了勃发的动人描写，给人以情思和联想，产生了“画中有诗”的艺术效果。