○ 赵黎

早饭后，窗外树丛中传出的啁啾，和着一缕缕夏风此起彼伏，入耳入心的是一片湿润青绿。我突然想起梁克先送我的几幅书法作品，打开坐在窗前静静欣赏，在飘逸的线条中收获着艺术的无限魅力……

认识梁克先多年，知道他是个性情中人，心性豁达，谦和有礼，无论职级高低、无论财富多寡，均能将心比心，所以朋友甚多。无论是他在从政期间，还是退休后连续写出几本文学集的数年里，他总给大家一种淡然从容的感觉。这可能是他从政的经历所致，也可能是他长期从事书法艺术创作的结果。

多少年来，书法是他的挚爱。一有闲暇，便提笔研练。长期的书法创作实践中，他心态端正，不慕虚荣，孜孜不倦，极富探索和创新精神。特别是他的行书作品，那舒展的线条、跳荡的节律可以感染观者，带领观者随着他书法线条的节奏而为美感所动，他已将个人心性与修养体现在他的书法作品中。

童稚时，梁克先经常去外公家，外公是秀才，出身书香世家，给人讲授书法，他幼年时便在外公的启迪熏陶下对书法和文学产生了浓厚兴趣。加之梁克先聪颖过人，艺术感良好，其用功程度又超出同辈，所以，从小学到初中及至高中，凡节假日学校里的特刊都有梁克先的笔迹。

梁克先早年偏爱王羲之、颜真卿一路书风，后又广习百家，于篆隶行草多有涉猎。严谨的学习态度和刻苦的技法训练为他的书法创作道路打下了坚实的基础。他经过多年专业技法训练而厚积薄发，并渐渐形成自己独特大气安静的书风。他将情感融入书法创作，让观者为其书法所表达的情感而打动，这也是梁克先的成功之处。

书法中的结字问题，“求险绝”固然必要，但“尚平正”也无可厚非。正像孙过庭在《书谱》中指出的那样，学书须经历三个阶段：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”无论是“追险绝”抑或是“求平正”，其实都和书家的心像表现有关。这就涉及书法艺术的特质问题，要看到书法艺术不仅是造型的艺术，同时也是抒情达意的艺术。只关注书法艺术的造型表现，不关注书法艺术的抒情特征，只能说是对书法艺术的理解不够全面。对于这一点，梁克先有深刻的认识。

所以，看梁克先的书法是安静的，内心里透出的那种安静和娴雅，并由此获得了一种“守静笃，致虚极”的力量。书法虽然是外在的，但更需要一种内在的力量，日日修为所积蕴的力量，看似无声，但透露着幽邃的信息，缱绻着往日的功力。他的书法婉转地表达着那种力量的柔韧与坚强，冲破笔与纸，但又遵守法度，妍淡曲尽，秀颖飘逸。书法对于梁克先，既是内在的，如他读过的每一本书，又是外向的，是他对世界袒露的那种和谐、盘绕、隽永、委婉的美。清溪流过碧山头，空水澄鲜一色秋。风日晴和人意好，寻常一样窗前月。

梁启超在《书法指导》中说：“写字全仗笔力，笔力的有无，断定字的好坏。”因此，在书法创作过程中，梁克先认真对待书写时的一笔一画，对自己的要求达到“尖酸刻薄”的地步。他总觉得每一次的执笔、运腕、使墨、用心等等都包含着巨大的笔情墨趣，而书写中的疾厉、舒缓、飞动、顿挫，都蕴藏着数不尽的情感表达，含糊不得、马虎不得，正像张旭的狂草并不以书家为师而以舞剑为师一样。梁克先书写之功夫同样在于书法之外。多年来，他率性于文化研究，更精于探究人之心灵。梁克先的书法作品布局结体，竖排横齐，扁平稳健，古朴敦厚，率性苍拙，古风古意，充分体现出个人的文化积累和书法功底，从容淡定，雍容大度，潇洒自在，刚柔兼济，若长空雁阵，若玉女结队。特别是在处理落款时，其更是煞费苦心，尽量注意上下规范，恰到好处，运笔时将全身之力注入笔端，故能给人以自然、宽裕、舒适、规矩之感。

梁克先的书法作品摘取了首届金鹤杯全国中老年书画大赛铜奖和全国第六届中国梦想杯书画大赛银奖。他谦逊地说，在今后的岁月里，他会继续以砚为舟，以墨为浪，以笔为桨，以纸为帆，畅游于书海，一直静静地写下去。