○赵黎

初冬的清晨，窗外，冬意悄悄已将枝头点染，浅黄色的叶子盛满阳光。阳光一点点从边缘溢出，撒在地上，铺了一地金黄。在柔柔的阳光里，冬颜轻展，轻唱起小寒深处的金黄碧连天。此时此景，我的心瞬间变得纯粹起来。

泡一壶新茶，茶香弥漫书房，思绪也溢出了脑海，顺手拿过画家杨静伟的中华墨迹《牡丹天香》画册，不仅心静了下来，随着书页的翻动，那些纯真的情感也散发开来，安静享受画册中牡丹天香赐予的风景，感受生命宁静的美好。

窗外冬阳悄然升起，阳光开始灿烂，热情直接。茶香中，岁月在指间留下的记忆里忽闪现出花中之魁——牡丹。牡丹为花中极品，是本身有着丰富意义的文化生命体。关于牡丹的诗句佳作甚多，如刘禹锡的《赏牡丹》：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”更有皮日休的“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王，竞夸天下无双艳，独立人间第一香。”

《牡丹天香》画册里，杨静伟以自然、闲淡的画意为基调，以牡丹为主体，表现生命的自然律动。杨静伟注意与画面整体意境的契合，通过强弱、虚实、轻重的变化，使画面产生了节奏感、旋律感、生命感。他笔下的牡丹多端雅含蓄、美轮美奂、流光溢彩，艳而不俗、工而不繁、细而不柔，形象飘逸逼真，求神似而更求其形，端庄绰约，于沉静中见灵秀。淡墨、浓墨的运用很谨慎，同样是为与画意相合之故。

中国书画艺术强调“意”。杨静伟从小主攻牡丹题材，水墨写意为主，追求禅宗的思想和意趣。他讲究用笔用墨，既有道劲古力，又见墨韵风神；既注重诗、书、画融为一体的书卷气，又强调象外之趣、画外之情。风格趋向小写意画风，落墨为格、下笔成形，动之于兴、得之于心、应之于手，形具而神生，既有结构的苦心经营，又有水墨小写意的笔墨韵致，既注重线条的形式美感，又不失神韵入形，呈现出浑朴温润的格调。他借传统的笔墨样式抒情寄怀，体现了中国画人的文化定性。

书案上的绿茶，几番沉浮后，静静地于杯底沉淀生命的柔软与淡定，一如杨静伟。几十年来，杨静伟不群、不随、不争，默默地用作品表达对笔墨的认知，对色彩的认知，对自然之物与人生百态的认知，他关注内心的情感体验，更注重个人经验的积累。他既可以掌控笔精墨妙的技巧，又有着独特艺术感觉和创作思想，他以特有的情感，通过情景、气氛、色调、线条等创造唯美的气韵，使画面散发清雅、含蓄的气息。

“画者，心印也。”于画中印心者，功莫大焉。