◎冬凌（河南平顶山）

美国诗人埃兹拉·庞德说：“艺术家总在创新，任何不是创造、发明、发现的作品都没有多少价值。”刘勰更是坚持“文律运周，日新其业”。艺术的多样性要求艺术家有独辟蹊径、开风气之先的胆识以及不断推出新创意的追求和热情。画家刘德功以工笔荷花在画坛闯出自己的独有面貌，开创了铁荷画派。这两年又在写意花鸟画中悟道，以奇绝巧妙的构思、技法独具的墨色，描绘出气韵生动的风景，创造出自己的写意天地。

细赏刘德功新近画的一批写意柿子画，惊喜多多。中国画以“气”为特性，可以说“气”构成了中国画的基础。一幅画或有磅礴的大气，或有灵动的生气，或有虎虎生威的精神气，气韵生动，给人跃然纸上的视觉冲击力。刘德功将满满的精气神与自己的作品相融，或泼墨大胆，或细腻委婉。在刘德功看来，写意画是一种艺术创造，需要长期苦练和积累，只有倾其一生，才有可能创造出新的“程式”。每个人的“程式”就是他全部的生命感悟。从一幅画中，能看懂意境，看懂人生，看清画家的表达。

柿子是中国特定的文化符号。柿子画，是古今很多画家喜爱的题材之一。柿子在国画中寓意很好，火红的柿子象征着红红火火。因“柿”谐音“事”，古人便将诸多喜庆吉祥的内涵融入其中，取“事事如意”“事事顺心”之意。很多著名画家画过柿子，如石鲁、于非闇、田世光、刘继卣、王雪涛、陈子庄、齐白石、张大千等。刘德功取前人之长，取元画之抒情达意，取清代意笔之豪纵劲健，并借鉴西画技法，大胆创新，画出了与众不同的柿子画。

优秀的作品应该在各个方面都是站得住的，无论从选材、立意、布局、笔墨、色彩还是从气韵、格调等方面去分析都有可取之处。刘德功的柿子画构图精巧，用墨随情就景，随机生变。在精勾、细皴、密点、层层积染的过程中，笔墨纵放，笔力雄健，刚柔相济。刘德功将中国画的艺术魅力结合他的艺术气质，融会贯通于笔端。火红的果实、粗壮的枝干与茂盛的枝叶呈现大气磅礴之势。繁简呼应，疏密相间，留白处意蕴深远，浓重处沉稳练达，墨彩纵横交错间，构图清新。观刘德功的画笔，如一只行云流水的小舟，于惊涛拍岸的海面上跌宕起伏，于水墨流动中向世人展示中国传统美学的意境。他的柿子画充满中国画的笔墨韵味，达到神与物化、物我两忘的境界，耐人寻味，给人以有力、刚劲之感。而这种大气优美的画风，构成了刘德功的写意绘画风格。

写意画是一个境界的命题，境界意味着高度，但是，有高度而无个性也不行。所谓境界，就要形成自己的鲜明个性，个性卓绝才算境界。刘德功的写意《双栖柿子图》，图中左右两组树木直中见横，画家出笔狂放恣肆，侧锋横批，浓淡交迭，干脆利落，其形体质感俱出，通过点苔破树干的单调外形，巧妙地表现了远近距离，有收敛之势，全画气脉紧凑，具回环之美，值得细品。用枯笔浓墨画柿树老枝，历经风霜，象征着中华民族的文化图腾，像一条腾飞的巨龙，述说着时代的变迁，那蕴藏在树上的柿子如一盏盏红灯，夺目、鲜艳、昂扬向上。刘德功用笔强调力度和深度，注重表现柿树的气魄和张力，柿树用大块面的水墨勾成，大实中有大虚，大虚中含大实，达到一种哲理观瞻的境界。在画幅的最下边，彩墨轻拂山石，伴之以点戳的草木，虚实之笔，处理得法，似音乐拖曳的尾声，为全画平添了韵致，形成出其不意的视觉冲力和感天动地的心灵撞击。

刘德功画的另一幅《事事如意图》，向人格化和品格化的广度和深度伸展，画中浓黑的小枝遮住大树一茎到底的单调，富有美感。枝梢柿子点点，枝头柿子丰满圆润，硕大饱满，泛着光泽，使观者不但看到“红树醉秋光”的景致，更能体会到“红树缀画理”的意趣。整幅图粗细相间，大小相携，浓淡相交，前后相迭，曲直相参，苍润相济，纵横相犯，疏密相偕，对立的造型因素巧妙契合。笔与笔之间有“笔断意不断”的气势在贯通，用墨看似狂涂乱抹，满纸淋漓，实则墨团之中有墨韵，墨法之中显精神。各种错综复杂的元素，最终形成一种出其不意的艺术效果，让人耳目一新。

回想刘德功三十多年的创作路程，从铁荷、铁竹、鸿运果、牡丹等题材中都表现出他独立的艺术个性，画面呈现的独特笔墨形式和创造性的笔墨语言，旨在表现新时代的哲学观念与审美思考。作品呈现出大气场、大气势、大气象，化景物为情思。他的画以场聚气，以气达韵，以韵推势，以势呈象，气韵贯通、势象相触，这种超越时代的创新，多维度、多元的艺术结晶，顺合天道与美的轨迹，在思想和艺术性上有了新的超越，在美学领域开拓出一片新的绿洲。

清代画家石涛曰：“作画在于墨海中立定精神，笔锋中决定生活，展幅上换取笔骨，混沌里放出光芒。”以工笔画享誉画坛的刘德功，又在写意花鸟画上以观照对象的独特视角和调遣笔墨的深厚功底，走笔如飞，泼墨淋漓，以“气”用笔，以“韵”着墨，铸就了大气恣肆洒脱的艺术肌体。气势、韵味、情态、神采浑然天成，荡人心腑。