□赵黎（河南平顶山）

午后，我起身伫立窗前，看到那淡淡的阳光里，天空中的白云诗意地飘袅，楼前的月季花尽情地吐芳，树梢间的啼鸟悠扬地歌唱，秋日的阳光透过红花绿树散落下来，花影树影，随风徘徊……秋日的诗情画意，令人感受良深，让我情不自禁地联想起了刚刚读的由河南美术出版社出版的《和而不同》韩和平中国画作品集中的许多美妙画面。

中国古人论艺，往往从技与道两处落墨，庄子有“技进于道”的说法，可见技、道终不是相左的。对于技法的研读，正是进入道法层面的最佳路径。艺术作品的直观呈现，也是先由作品的诸多技法经营而最终完成，道法则自在其中了。瑞士思想家阿米尔说：一片自然风景是一个心灵的境界。欣赏韩和平画集中的花鸟画作品，时时能读到这一片片源自灵魂深处的美景：奇石、荷花、兰叶、新月、小鸟，他把脆弱的生命赋予了永恒的活力，把神性、诗性、灵性、艺术性、灵活性巧妙地结合起来。这让我想到一种“态”，而这种“态”好像不能用姿态、形态、状态来解释，总之是一种美的样子。不仅仅只是一种自然现象，化常规为旖旎，变熟视为奇趣。

推开窗户，一阵花香袭来，撞了一怀清香，心变得纯粹起来。楼下的月季花开得正浓，一朵拥着一朵，像一群调皮的孩子，贪婪地吸收阳光。紫色的、红色的、黄色的、白色的月季花，娇羞的模样惹人怜爱。大自然蕴涵着美妙的韵律，时时触动着画家的内心。中国画是意象画，是心灵化、艺术化的事物，是经过画家想象、幻想、夸张、美化、人格化过的艺术形象，体现出画家对生命的敬畏之心，让作品有生命、有温度、有感情，这是俗世怎么追求都得不到的东西。在这个问题上，韩和平是位优秀的画家，有观察事物和理解生命的敏感性和表现力，他有主动改变世界的精神意愿——把俗物涅槃成灵与美的化身，这是他的过人之处。所以，韩和平的每一幅画，都散发着鲜活的艺术气息，流溢着呼之欲出的活的灵魂。无不彰显着画家丰富的人生经历，如歌如诉，韵味绵长。而这种抒情的优美，恰恰构成了韩和平的绘画风格，在自然流畅中跃动着生命的律动与节奏，也正是这种审美意趣，构建了韩和平对自然与生命的关注，完成了“天人合一”境界的表达。

宋代书法家黄庭坚曾这样论述：“书画以韵为主。”“书者能以韵观之，当得仿佛。”人们在欣赏一幅书画作品的时候，有时会赞美其有“韵味”。有“韵味”“韵致”，这是一个很高的审美标准。范温在他的《替溪诗眼》中，对“韵”作了探索性的解释：“有余意之谓韵。”“不足而有韵。”“行于平夷，不自矜炫而韵自胜。”“韵”就是“有余意”。“不足”“平夷”才能“韵自胜”。 韩和平作品注重韵味，画集中的荷花千姿百态、风韵雅致、情趣生动。碧叶滴翠，红莲绽放，数只莲蓬昂头向上，呈现出美妙、空灵的意境。通过静态的荷花与灵动的翠鸟含蓄地表现流水的动态美，歌颂了如诗如画的大自然，还追求着诗的意境，让观者仿佛身临其境，可谓“画内蕴诗意，荷中藏风骨”。

微风敲打着窗，拂过我的面颊，一阵阵轻柔。读着韩和平《和而不同》画集中的荷花，不由让人想起宋代婉约诗人秦观在《纳凉》诗中写到夏日荷香里的凉爽：“携杖来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。月明船笛参差起，风定池莲自在香。”诗人于溶溶月色下携杖游走，寻寻觅觅，遍找清凉胜地，在画桥南畔、绿柳婆娑处纳凉。月光下，听笛声参差；晚风里，闻池莲飘香。其趣陶陶，其乐融融，不言而喻。瞬间，给人很多联想。清风徐来的荷池边，绿荫里有清凉，清风里有荷香，无疑是最好的“避暑胜地”。韩和平《和而不同》画集中的国画作品，蕴含了他对生命的全部理解和深深的挚爱。所以，他的艺术追求就格外有价值。石涛认为，好的画家应该“处处通情，处处醒透，深入其理，曲尽其态”。我想，用这句话评价韩和平真乃恰如其分。