□赵黎（河南平顶山）

在国画花鸟画题材中，杨静伟十分钟爱紫藤与牡丹，创作了很多紫藤题材的作品。

紫藤为长寿的树种，在传统国画题材中经常可以看到，因其花开紫色，有紫气东来、紫光祥兆等寓意，被人们认为是一种吉祥之物，花开之际，似翠绿的浪花升腾燃起的淡紫色云霞，清香四溢、典雅而又清丽。

国人言语中咏紫藤，笔墨下更画紫藤。紫藤是古往今来无数文人墨客笔下高歌咏叹的对象。艺术源于生活，贵在一个“真”字，才会有打动人心的力量。杨静伟的紫藤画作看起来富丽典雅，却又朴实亲切，藤蔓间或藤花下鸟儿更是活灵活现，仿佛喧闹于耳边，整体看来不乏师法于造化的灵性与真诚，又充满传统写意花鸟画的闲情与意趣。并将西画的结构、空间灵感等因素融入中国画独特的勾勒、晕染等写意精神之中，营造出立体生动的质感和量感；同时他还在画中点缀以鸟雀、蜜蜂，吵闹于藤蔓间，乍一看去，妙趣横生。由此不难发现，杨静伟追求的是一种抓住传统花鸟画的精髓却又独具现代性，超越了传统写实主义的写意精神。

杨静伟的花鸟画创作属于写意画路。写意花鸟画中线条的质量是非常重要的。中国画讲究以书入画、以线造型，通过独特的书法用笔勾勒出物像的造型。古人讲，绘画中的各种笔法都要求线条能表现出物像的不同变化。用笔的干湿、浓淡等变化与物像的形态、作者的心态密切结合，具有抒情性。而情发于心、运于线，能使画面富有节奏性和韵律性。“六法”当中最核心的两条，“气韵生动”与“骨法用笔”，完全以笔墨为指向。在这点上，杨静伟做得极好，他有深厚的书法功底，因为他知道写意花鸟画是以形写神，要求形神兼备，在客观的基础上有取有舍，形成自己心中理想的形神图像。

欣赏着杨静伟笔下的《紫气东来》图，他以焦墨写藤，淡墨重彩画花，中锋粗壮不涩滞、侧锋空灵不枯扁，将紫藤的叶、茎杂糅为一体，紫藤吐艳，一串串长而硕大的花穗悬垂枝头，花冠色紫，紫中泛蓝，竞相怒放，灿若云霞。一架葱茏，藤长叶茂，紫玉串串，幽香飘逸。灰褐色的枝蔓，或攀高或下探，龙蛇蜿蜒。更以寥寥数笔写出蜜蜂的形神，使画面动静结合，一幅和谐温馨的景象，令人赏心悦目。整幅画作的创作过程，看似随意，实则是他“理性的浪漫”的书写。从笔墨的运行到形象的刻画，乃至遍贯全画的节奏和韵律，似乎都是信手拈来，却头头是道、处处生发。笔墨之间，有着让观者怦然心动的细节；整体造型的巧妙留白，给人无限的驰思。明儒王阳明说，“知底恳切处即行，行底精粹处即知”。对于绘画而言，笔墨就是“知”与“行”的融汇，非“知”非“行”，亦“知”亦“行”。“画虽一艺，而气合书卷，道通心性。”绘画如果能够“反映思想”，那么，“思想”也主要承载在笔墨之中，尽管杨静伟的花鸟画作品中有不少是小品的形式，但气势博大，这是借助有限的形象昭示着一个无限的时空，所以耐人回味。