□赵黎（河南平顶山）

要读懂杨静伟的写意花鸟画也容易：大气中却又细致入微，恢宏中透出些许细腻；率性洒脱却又张弛有度，奔放中蕴含些许沉稳。我读他的国画，是在画境里品读一个激情涌动的心灵。

最近读到杨静伟画的一批柿子国画作品，我不禁为之一动，看得出杨静伟的作品来源于生活。作品既充满了生活情趣，又传达出他对自然的移情和内化的审美观，在感悟自然的过程中驰骋激情，具有清新灵动的艺术风格。

古来咏柿者甚众，因为柿子已成为中国特定的文化符号。如陆游的诗句“墙头累累柿子黄，人家秋获争登场”，叶茵的诗句“柿叶红如染，横陈几席间”，范宗尹的诗句“村暗桑枝合，林红柿子繁”，蔡文范的诗句“露脆秋梨白，霜含柿子鲜”。

柿子图，在国画题材中也属常见，为古代很多画家所喜爱的题材之一。在许多画家的作品中往往以 “如意图”等作为柿子图的题词，这与国画柿子的寓意有着极大的关系。柿子在国画中代表的美好寓意很多：火红的柿子象征着红红火火，一片丹心；因“柿”谐音“事”，古人便将诸多喜庆吉祥的内涵融入其中，如“事事如意”“柿柿如意”“四世同堂”“事事安顺”等。杨静伟笔下的柿子于是也被解读出“柿叶翻红霜景秋，碧天如水倚红楼”的美丽意境。

杨静伟的柿子作品构图精巧，用笔大胆老道，运墨淋漓自如。火红的果实、粗壮的枝干与茂盛的枝叶呈现出大气磅礴之势。繁简呼应，疏密相间，留白处意蕴深远，浓重处沉稳练达，无一不彰显着画家丰富的人生经历，韵味绵长。而这种抒情的优美，恰恰构成了杨静伟的绘画风格，在自然流畅中跃动着生命的律动，以描绘的形式解说着浮躁现实中的超凡与宁静。也正是这种审美意趣，构建了杨静伟对自然与生命的关注，完成了“天人合一”境界的表达。

值得一提的是，中国画讲求“气韵生动”“以形写神”“形神兼备”，杨静伟书法功底深厚，因而以书入画，相得益彰。写枝条则揉入章草笔法，凝重自然；写叶则类狂草，奔放洒脱；写花又转而以行书笔意，流畅可人；总体布局则取书法的错落，活泼新鲜。他着意追求写意花鸟的独特艺术内涵，讲究笔墨、用线的抒情性和韵律感；他以气入笔、由笔带墨、笔精墨妙、气韵悠扬，既有对传统笔墨的继承，又有对现代绘画语言的吸收，可以说是书法化了的立体画卷。人们常说书画同源，不仅是指工具材料以及技法的“同源”，更因为站在书画文本背后的是强大的同源的文化。没有了文化的支撑，也便失去了可资品读的人文内涵。

要想将所有的意象内涵展现出来，且营造出具有形式美感的特有意境，方法就是多研究“立意为象”“经营位置”“置陈布势”。这些是中国传统文化长期沉淀和总结出来的，形成了中国画创作上的客观指向。这一点，杨静伟做得较好，他最近画的一幅柿子国画作品《双栖图》，描绘了两只麻雀正在柿枝休憩的情景，枝头柿子红彤彤、泛着金黄的光泽，丰满圆润，硕大饱满，两只麻雀眼神同觅一处，不知在寻视什么，让人遐思无限。作品构图饱满、线条参差错落，用线疏朗、墨色淡雅、明亮，以色为主、晕染恰到好处，营造出静谧、邈远的意境，给人以寂静、昂扬之感。

中国画作为中华民族传统文化的一个重要组成部分，它的内在意识结构是以儒学的“以人为本”为道德内涵，以老庄思想中的“清静无为”“淡泊人生”“回归自然”为创作思维方式，以追求“真善美”为道德使命，将人的情思注入其中，追求人与自然的和谐统一。杨静伟用自己的艺术沉淀，把秋的华彩、收获的喜悦、美好的祝福都展现在自己的柿子作品中。所以，观赏杨静伟的柿子国画作品，虽然简洁，却有千般雅韵，万种风情。大有“似看秋风如画，如闻柿香入怀”之意，充满“一幅画面，半卷诗意”之美。

细赏杨静伟的柿子国画作品，你会感到，秋景在他的眼中，金柿在他的笔下，不是那种施粉妖艳的浓烈，也不是繁华散尽的清冷，而是洋溢着丰硕的沉稳和天高云淡的意境，给人以心旷神怡之感。