如果说笔法是书法艺术创作中的筋骨，那么墨法则应该是书法血肉之灵魂的体现。在中国艺术中，无论是中国画还是书法，都十分重视对墨的驾驭，从古今书论中对墨的规定和各种传世墨迹来看，墨的使用与技巧问题一直是创作者乃至欣赏家、理论家关注的重要问题之一。

通过对古代书论中关于用墨内容的考察与欣赏、实践中对墨法的关注，最为常见的用墨之法有如下八种。

浓墨

书法创作一般以浓墨为主，因为浓墨与纸的对比度大，且在书家眼里，浓墨最见精神，特别是正体书的创作，如篆书、隶书、楷书、似乎只有用浓墨才能表现出其力度和精神，从书法作品来看，的确有绝大多数的作品是用浓墨书写的，如宋人苏东坡、清人刘庸就是用浓墨的高手。一般来讲，浓墨不仅在审美效果上富有神采精神，就是在实际的操作中也最好把握。

淡墨

淡墨的概念与浓墨相对，并非是中国画创作中普遍使用的淡墨的概念。从审美趋向上来讲，对浓墨与淡墨选择完全取决于书家的个人追求；从审美效果上讲，浓墨显得沉着庄重，而淡墨则更适合表现清淡幽远的意境。近人林散先生最擅长用淡墨，林老的笔墨之作，可以说达到了出神入化的境地，再加上他得益于黄宾虹先生用水用墨，又喜用长锋羊毫在生宣上挥写，故墨色层次丰富，具有鲜明的艺术特色。

焦墨

焦墨是指点画中的墨不仅浓重，而且水分极少，一般在书法作品中不大量使用。这是一种特殊的用墨方法，用得好，有画龙点睛之妙，如有浓淡变化则效果更好。明代徐谓、清人虚谷擅用此法。

干墨

是指点画中含水较少，但比焦黑要湿，尤其在行草书中，能时时出现飞白，增强书法墨色层次，富有表现力，如宋人米芾《虹县诗》、《蜀素帖》，黄庭坚草书，均有十分到位的干墨之法。相传东汉蔡邕擅长飞白书，果真如此，似亦以干墨之法为之。在实际的运用中，如能做到干而不燥、笔势通畅最好，唐代孙过庭《书谱》中有“带燥方润，将浓遂枯”的论句，就是对书法最好的表达。

湿墨

与干墨相对，一般指点画中水分较多，用湿墨书法，点画可以有浑厚滋润而丰腴的“筋书”效果，但此法难以把握，尤其在宣纸上，用不好就会见墨不见笔，肥厚臃肿成墨猪之病，故要慎用。

渴墨

与干墨、焦墨属于同一墨法序列，但在表现程度和审美效果上，渴墨介乎干墨与焦墨之间，时见飞白之线条，用得好亦有点睛之效果，常常用于行草，篆书和魏楷也时常用此法，有苍茫、老辣的艺术风貌，清人吴昌硕可谓这方面的高手。

涨墨

涨墨在某种意义上与湿墨属于同一墨法序列，只不过其主要的效果表现在笔之外，用涨墨书写笔画，其点画中的水分多渗出点画之边缘，但点画之用笔十分明显，清人王铎最擅此法。用涨墨，点画中之浓墨点画外之淡墨同构于一字或数字之中，有非常丰富的墨色变化。用此法，可与宿墨相结合，往往在蘸浓墨后，笔尖蘸以清水，在渗透能力强的宣纸上书写更见味道。

宿墨

此法本为中国画中常有，近人黄宾虹对此法极为推崇，谓：“近时学画之士务先洗涤笔砚，砚取新墨，方得鲜明，古人作画，往往于文词书法之余，漫兴挥洒，殊非率尔，所谓惜墨如金，既不欲浪费笔墨也。画用宿墨，其胸次必先有寂静高洁之观，而后以幽淡天真出之。睹其画者，自觉燥释矜平。”在古代书法作品中，此法虽不多见，但用得好却能产生意想不到的效果，宿墨法多与涨墨之法相结合，能增加墨色的变化与层次。现代书法中，有许多人尝试着使用，亦有好的作品出现。

当然，在书法创作的过程中，我们不可孤立地看待每种用墨方法，相反，一件优秀的书法艺术作品应该同时运用几种不同的用墨方法。在书法临摹与创作中，我们只有多练、多观、多思、多悟，才能熟练地掌握好用墨的规律，形成自己独特的墨法意识。（江殊华）