《师父》是那种让你不忍心批评的电影。

相较于之前的大多数港式武侠片，它显然境界要高一个层次。如果说之前港式武侠片中的武侠更多的是个噱头，是个视觉上的奇观，那导演徐浩峰则相对实在地建构了这个世界的规则，让它有了真实的质地。

这个规则有武术这个层面的，他前所未有地精细地描述了那个时代的武器、功夫手法，还有门派比武、开馆等规矩，看这些东西会让你有一种知识性的乐趣。从这点来说，他的电影有点知乎的味道，当然也不可能完全写实，他在真实与野狐禅之间的分寸拿捏得很好。他始终有着一种能力，就是让扯淡变得有真实的质感，让过日子有玄学的味道，让市井有贵族的气息。

这个规则也有价值观层面的，在徐浩峰眼里，这个民国武林，无论是拉车的脚行，还是开武馆的武行，都坐卧有制，行事有节，他们并不是对这个世界懵懂不知然后浑浑噩噩度日的粗人，他们都有对自己所作所为做简练而又形而上总结，且一句话道破天机的能力，这显然与我们对底层的认知大相径庭。

简而言之，这都不是一群被生存本能驱使的人，所以徐浩峰虽然拍的是武人，却比中国任何一部电影更贵族。

看完这部电影，你或多或少有点对前人风骨的向往，虽然代价是影片中对人间各种事物无所不在的阐释和说教，但也比之前港式武侠片在这方面的毫无知觉要好得多。

但也正是这种过于强大的价值观，破坏了这部电影，这种破坏性从人物延伸到台词。从人物来说，你实际可以把这部电影的人物看成一个人，也就是徐浩峰。无论三教九流、男女老少，他们都有着罕见的一致口吻，人物的性格也都差不多。他们大体严肃，却偶有冷幽默；有现实的目的，却也有自己的操守。他们只是徐浩峰的一个个分身，假装在扮演这个世界。

至于台词，单拎出来，都是能让人心醉的金句。但如果句句都是金句，更重要的是，这种金句都不是为叙事服务的，而是徐浩峰借人物之口在抒发他于人于事的感慨，那对叙事就会产生强大的干扰。

显然徐浩峰太爱那些台词了，为了台词，他情愿阻断整个叙事节奏。同样是徐浩峰编剧，但王家卫导演的《一代宗师》在这方面就好得多，王家卫知道诸如“念念不忘，必有回响”这样台词的浓度与硬度，所以他有大量的情节和情绪上的留白去映衬它，就如同一颗石子投入水中，得有足够的湖面去容纳，才能泛起美妙的涟漪。

这真是一种很有意思的东西，徐浩峰在影像与情感上追求节制，但在台词的使用上却极其铺张。这种分裂就像是他骨子里的东西，这在他影片的其余部分也比比皆是。

比如他显然喜欢那种泾渭分明的纪律感，他的电影构图都充满着严谨甚至是呆板的趣味，但他也喜欢那种天外飞仙式的冷幽默，比如影片里面的“去巴西种可可”这种梗，它就这么没头没脑地出现，不给任何提示和过渡。

徐浩峰对主人公显然是同情的，但又会忍不住调皮地去解构他，比如影片最后大决战时，上一秒廖凡要英勇地与天津武林决战，下一秒却又像小丑似的逃跑，当然你可以用一些缺点来丰富这个人物，但在高潮时刻这么弄，我只能说是徐浩峰对于好莱坞叙事的深刻不信任，以及对于人性的深刻不信任。当主人公将要成为英雄时，他恶作剧式地把他绊倒在地。这种正与谐、流畅与生涩的生硬对接，成了贯穿始终的主旋律。

甚至可以说，徐浩峰对于自己钟爱的逝去的武林，态度也是分裂的。他基本上把民国武林写成了一个理想国，这是他对当下伦理崩坏、道德失序的一种批判。

但与一般的民国爱好者不同的地方在于，徐浩峰喜欢的只是规矩本身，它的肃穆，它的节制，他相信那些繁复规矩束缚下的人更有尊严，更有气度，也更有美感，而人性本身从古至今都会克制不住地狡猾卑劣。（梅雪风）