昨晚，《琅琊榜》播出大结局，从开播时的默默无闻，深陷收视泥潭，到曲终稳坐榜首，收获交口称赞。速食时代，一部电视剧敢用长达20集缓缓铺陈聚拢观众已是大胆，而又在故事走向高潮时舍得收敛，不渲染情绪为观众营造泪点，保持着全剧一以贯之的克制，最是难得。导演李雪接受采访时提到最多的两个字是“平衡”，他说《琅琊榜》拍摄过程中一直在探讨解决的问题是：怎样找到一种平衡，使情节的烈度不会伤害到品质本身。

一直偏好克制的情感线

热爱《琅琊榜》的观众，尤其是女观众，对它唯一的不满在于剧中仅有的一条爱情线都没有完全展开，霓凰郡主与梅长苏的感情到最后也只是全剧一个点缀，可有可无的分量，让人意犹未尽。另有观众提出异议，说《琅琊榜》的感情戏重点是在梅长苏与靖王之间，可是，一直勾着大家等了快50集才等到靖王知道梅长苏的真实身份，却没有期待中的相拥而泣，只是一颗珠子，一抹淡笑，就这样了？采访中言及于此，竟是导演李雪的心中得意处。他说：“梅长苏与靖王的感情，我们是自觉地在克制，谨慎别拍得过于泼辣或尖锐。”

李雪解释，这是《琅琊榜》乃至整个制作团队从《闯关东》《生死线》《钢铁年代》《北平无战事》……这十多年来一直坚持的审美取向，“我们不会因为观众对人物的偏好，就对情节的情感浓度与烈度处理得特别放肆。说回《琅琊榜》，中国古人的传统个性中，尤其是士绅阶级，讲究的是‘有所为，有所不为’，说话做事是节制有度的。”至于在观众看来，霓凰郡主与梅长苏没有展开的情感故事，李雪认为，已经足够。

让观众感觉舒服最重要

《琅琊榜》由李雪和孔笙联合执导，孔笙又是李雪和制片人侯鸿亮的老师，这三人组成的铁三角十年来尝试拍摄了各类题材庞杂的电视剧，有大获成功者如《闯关东》《温州一家人》《北平无战事》《伪装者》，也有在收视上并不拔尖，但业内口碑不输的《知青》《生死线》。

他们出品的电视剧有一个共同特征：稳定。从商业的角度，如制片人侯鸿亮所说，“都不赔钱”，从艺术的角度，则如李雪所说，追求平衡，让人看了舒服。

李雪说，这是老师孔笙的教导。现在，年轻观众热衷于用一大堆技术名词解析《琅琊榜》精致的画面构图，称像教科书一样，采用了花样对称、黄金螺旋、黄金分割……李雪笑说没有那么玄，“我是孔导的徒弟，《琅琊榜》的摄影又是我的徒弟，孔导老跟我们讲平衡，无论构图还是叙事，大到戏剧结构、人物情感走向；小到器物摆置、光线处理是不是能达到平衡很关键。如果哪条线特别飞扬，或者哪条线掉下去了，都是失衡，失衡的东西不会让人看了舒服，不舒服观众也就不会认同，简单说就是这个道理。”

遗憾没有把故事落到具体年代

仅有大道理还只是个架子，“品质”二字最后要落实到细节、小处的坚持上。很多网友扒出《琅琊榜》的细节点赞，比如前后情节连贯互为铺陈，梅长苏在第2集里就有搓手指的小动作，这是为第13集里被靖王发现做铺垫；还有第10集里随意地说了件小事，兰台县有怪兽出现，到16集时怪兽探出个影子来，也没了下文，直到第45集才揭开，原来是夏冬的丈夫聂锋。《琅琊榜》中的礼仪也做得功架十足，尤其是不为人注意的细节部分，如今再回头看，处处一丝不苟。

而李雪所在乎的细节，比观众看到的更细小。他说：“我们所坚持的除了风格，还有品质。比如拍摄时地上有一颗泡沫板掉下来的白点，要马上捡起来，不然后期也得用特技抹掉；再比如画面里的帐帘一定要对称整齐，两边的帐帘不能一边多一点，一边少一点。宫女拉帘的动作，手举的幅度高一点也不行，就得再来一条。”

最后，言及遗憾，李雪坦言《琅琊榜》的遗憾在于没能把故事背景扎实地落实到具体年代，这是筹备剧本时想解决而最终未能解决的问题。只大概划定了范围，把年代设定于魏晋之后、唐之前。他解释说：“我们也尝试过，但后来还是没有做到，一来，原小说大量用到的官制是后面朝代的，而把这些官制完全改掉或模糊很难做到；二来，也担心历史学者和历史爱好者们究根问底，这样会束缚创作，而《琅琊榜》的精彩之处在于它的传奇性而非历史写真。”（北晚）