如果仅以数据说话，《花千骨》的各项收视数据强势飘红，无疑是近三年中最成功的现象级剧王。然而，从艺术水准评价，《花千骨》完全是一部烂戏，无论从剧本改编、服化置景、画面美感乃至让人哭得稀里哗啦的情感表达各方面，它呈现的水准甚至没能达到中国电视剧的中等水平线，以如此制作水准，即便几位主演演技不失分，也无法在一部烂戏的大格局下提升太多。

从商业角度来看，电视剧《花千骨》被视为非常成功，在剧集热播带动下，相关衍生品也都被开发出来了，不仅有手游、网游，甚至剧中用3D特效做出的灵虫糖宝也独立接下了商业代言。和《花千骨》有关的都很赚钱。但问题是，这部电视剧或可成为现象，却不是佳作，更不可能成为经典作品长久留存下来，它的成功多半归功于原作本身，部分归功演员。

这点，恐怕演员最心知肚明，却不方便开口言说。《甄嬛传》播出时，正值主演孙俪生产，而她早已在生产前安排好了宣传工作，做了大量采访准备，细细讲述自己对甄嬛一角的意犹未尽，孩子尚不足仨月，她宁可当天飞机往返，也愿随剧组到台湾宣传、在各地庆功，足见对作品的珍视。而转看《花千骨》，两位主演以“忙”为理由，只接受了简短的微信采访，甚至“没空”参加一次庆功活动。对明星而言，“忙”与“不忙”的潜台词解读是对其而言的“不重要”与“重要”。显然，这部剧能提升人气、知名度、商业价值，但却无法成为“代表作品”；它的价值也就终止于播出结束，因此，不需再为此劳心劳力。

且看一部好小说是如何被电视制作业急功近利的商业思路毁了。《花千骨》代表了时下一种普遍的行业思路，认为要讨好年轻人，就要拍得低幼。而他们所理解的低幼就是简单，简单就是正邪分明，爱恨极致，宁可不讲逻辑，漏洞百出，也不敢在剧情和情感表达上复杂了，生怕孩子们看不懂，看得不过瘾。另外，最重要的一点是对美的高度强调与追求，却被简单地表现为“颜值”，于是，在打光上只给演员的脸上打大白光，显出皮肤娇媚却毫无层次，且与周边环境不符，假得可笑。这丝毫不能给人带来美的感受，顶多是让演员定格时更漂亮，像平面的布景画一样，而角色，没有层次、灵魂。大爱与大美都在所谓的低幼化里被粗暴地扼杀了。

在情感表达上，原著小说里每一个人物死去都代表一种爱的表达，令人回味悠长，而在电视剧里被简化成正邪厮斗；对伤痛的表达只有吐血、嘶叫与眼泪；60集看下来再心软的观众也早麻木了。此外，仅现世上仙们就存世数千年，但他们所居的长留殿里，簇新的木头就像木工刚刨出来的。花千骨与众不同的身份是女娲的后人，更是可笑，敢问华夏儿女谁不是女娲后人。

《花千骨》剧本之潦草，布景之潦草，拍摄之潦草，打下了一部烂戏的底子，唯有演员选得到位，赋予角色深切的情感，形象也与原著相符度高才稍有挽回。如果能在制作各方面再讲究一点，在剧本改编上多做推敲，《花千骨》本有机会成为一部上乘之作，但这样耗时耗力，一定会影响拍摄进度，影响赚钱的速度。想来，制作方的心态是，这般仓促潦草已能在商业上大获成功，何不及早变现，又何苦多花心力？然而，这样的成功带给行业的恐怕是一场灾难，仿效者将不断试探下行的底线，只要赚钱，没人在乎美是一种提升与心灵的感受，还仅仅是一张张所谓高颜值的大白脸。

（金力维）