□李晓伟

汝瓷，是中国古典美的浓缩式展示，处处透露出华夏民族的含蓄美，充分体现着宋代瓷器的极简之美。

简是一种智慧。汝瓷之简，不仅是简洁、简练，更是高级形式的复杂，越高级的东西越简单，外在形式越简单的东西智慧含量越高。汝瓷，正是以其简单的形式和简单的釉色，完美阐释了人间最复杂的美。

传说，宋徽宗赵佶梦中观雨，醒来后写下“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的诗句。

因想念美梦中的景色，宋徽宗遂令汝窑工匠烧制天青色的瓷器。

工匠们反复试验，终于在灵光乍现中添加了玛瑙矿入釉，最终烧成一种特殊的釉色，有卵白、粉青、豆青、虫下青、葱绿和天蓝等，其中尤以“天青”为贵。

在阳光下观察，汝瓷釉色七彩纷呈，灿若星辰，当真如“雨过天青云破处”般的颜色，纯粹而深远，淡雅而隽永。

即便在当时，汝瓷的烧制技术也已是登峰造极。

汝瓷通体施青天釉，色泽青翠，釉汁莹亮，素净典雅，纹片晶莹，宛若碧玉。汝瓷的造型包括樽、盏托、碗、洗、水仙盆、碟、盘等。其中，受世人喜爱的为瓶，因瓶的外观变化较为丰富，有玉壶春瓶、胆瓶、纸槌瓶、梅瓶等多种样式。

为了将汝瓷之美打造到极致，御用汝瓷都使用满釉支烧的工艺，将耐高温的泥土做成如芝麻般细小的支钉，黏在瓷器底部，起到隔开匣钵的作用。出窑后，工匠们将支钉敲掉，瓷器满身釉色，只有底部有几枚浅浅的支钉痕迹。

汝瓷高雅素净的艺术特征，用最简单的方、圆，烧一件简单的单色釉瓷器，让天青色的静和延伸着的冰裂纹的动，透出宋人对素与雅的完美感悟，带给人们一种温文尔雅、洁身自好的人生感悟。

虽极简，却极雅。

比如，最具代表性的汝瓷荷叶瓶，瓶口呈莲花盛开状，瓶体丰满更显端庄秀丽，流线造型恰到好处宛若天成，犹如一个袅袅婷婷的淑女，气韵典雅生动。汝瓷荷叶瓶侈口卷沿、束颈、鼓腹呈瓜棱形、喇叭状足。大瓶口沿由6片向外翻卷下垂的荷叶组成。每片叶子中下部凸出一个釉珠，似欲滴的甘露。腹下与圈足相连处饰凸弦纹。胎质较坚密，呈灰白色，胎体厚重，系手拉坯分节制成。器物内外及足心施天蓝釉，釉汁润泽，釉面有橘皮、棕眼及开片。该器物存世共两件（一对），一件现藏于汝瓷博物馆，一件藏于河南博物院，均为国家一级文物。

再如葵口洗，它是奔放、跌宕的，静中有动、寓动于静，有向上跳跃的曲线，也有向下收敛的曲线，这种矛盾对立构成了一首优美的旋律。同时，汝瓷所有的器物造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，有“雨过天青云破处”“千峰碧波翠色来”之美妙，土质细润，坯体如胴体，其釉厚而声如磬，明亮而不刺目。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉而胜玉”。

汝窑瓷器在北宋时常刻“奉华”二字，京畿大臣蔡京曾刻姓氏“蔡”字以作荣记。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝，与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯、不如汝瓷一片”。李苦禅曾说：“天下博物馆，无汝者，难称尽善尽美也。”

中国的瓷器世界闻名，我们的制瓷历史相当悠久，其中鼎盛的时期有宋、明、清。尤其是宋代，是瓷业发展史上的繁荣、鼎盛时期，这个时期出现了最为人所熟知的五大名窑——汝、官、哥、钧、定。

线条简练、清新秀丽、细腻温润，汝窑是北宋时期皇家的主要代表瓷器，以烧制青釉瓷器著称。汝窑不仅美，而且贵，其烧造时间极短，只有20年左右，时间段约在北宋哲宗元祐元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年）。更何况，存世量极少，当今世界上能藏有宋代汝瓷的博物馆不足10家，而这些加起来的汝窑存品，不足百件。

汝瓷的简约之美，首先表现在造型的视觉效果上，而造型又主要表现在器型构件的各种比例关系上。它遵从上下对称、左右逢源的审美标准，不论是盘的高度与口径的大小，盘口撇开的幅度，还是洗的高度与花口的起伏，无不表现为一种令人叫绝的比例关系，真正达到了“增之一分则嫌高，减之一分则嫌矮”的奇境，正是做工精良、比例完美的魔法，使它真正成为造型充满韵律的艺术。

汝瓷是有生命的，其釉色自天而降，其开片似错非错，其形影不动即动，在看不见的成长中继续承载着时间。汝窑是有语言的，爱喝茶才会聆听领悟到真诚。泡上一壶茶，静静独赏独品时，宛见山青水白，心目间，喧嚣退去，让那温温的汝窑暖着手，一直暖到心里。

最高级的审美，一定是极简。素到极致、简到极致、净到极致、雅到极致，都让人心底安详、心地空明、净月无痕。极简是一种生活美学，更是一种生活态度。一件小小瓷器中，不仅蕴藏着我们传统文化的审美意趣，也蕴藏着我们追求的处事之道。

大象无形，大道至简。汝瓷，以最简洁的外观，诠释最独特的美。