●高淮记

天者，高远也；地者，厚重也。天地之间，山河万物如画。画者，艺术也，人之含情怀蓄优雅透智慧爽心境者也。古往今来，多少名人名画，绘山川于素白，描花草于方寸，飞禽走兽，动者灵也，灵者动也，灵灵动动，把美丽定格在瞬息之间，久远着真实，扩张着想象，丰富着人类的精神世界。

阳光灿烂，街头漫步，听人说市文化艺术中心有书画展览。不来也罢，一来便惭愧之至，除了惭愧还是惭愧，一生有一画如是，一生有一字如是，足可自慰。然而，吃红薯长大的我，哪来这般艺术细胞，能似懂非懂地看上一看，不懂装懂地欣赏一回，也该知足，也算是福。画的艺术就是这样，它拂去尘嚣，让人平静；它触摸心灵，让人深思；它过滤虚伪沉降躁动，让人淡定；它唯美是要，让人目不转睛。不知不觉中，已被美丽淹没。淹没我的美丽，就是她们——大博瓷画。

我闭上眼睛，看见齐白石来了，长须细腰的虾，在他的笔下蹦蹦跳跳；吴作人来了，他带出来的熊猫，眼圈儿黑得那么迷人；那是娄师白的小鸡娃儿，天真烂漫得多么可爱；喻继高的葡萄架上，鸟语花香中流动着甜蜜；张大千的崇山峻岭，陡峭得无路可寻，山雨欲来，驴友们可曾作好了探险准备；范曾的弥勒佛肚大能容笑口常开，容世间难容之事，笑天下可笑之人；徐悲鸿的八匹骏马，呼啸而来……

我睁开眼睛，又置身在大博瓷画的美妙之中。这是一幅我听说过而从没见过的《鸡五德图》，河北沧州田云鹏所作，惟妙惟肖。何谓“五德”？头戴红冠者文也，足搏距者武也，遇敌敢斗者勇也，遇食相告者仁也，守夜不失时者信也。我疑惑了，华清池浴妃图，西施浣纱图，鹊桥相会图，清明上河图，洛神赋长卷，空中飞的，地上走的，水里游的，这些神来之笔，竟都在这里再升华，大放光彩，这是真的吗？

是真的，艺术不朽。绘画大师们用妙笔巧手投影了自己，娱悦了他人后人千万人。想那废话成篇，虚情成书，坍塌了信仰，再看这多一叶累少一枝赘的名人名画，咋不心路踏实而敞开？这些名人名画，于我的震撼度至少达到了副高级，有同于听舒伯特，听柴可夫斯基，听二泉映月，听小提琴协奏祝英台。精神盛宴的美，绝不像大鱼大肉，往往会无端折腾快要穿孔的胃，而是滋养早早就已疲惫不堪的灵魂。

人求长生，物求长存。时间，为所有人所有物慷慨解囊，等额给予。它不紧不慢，表现得和蔼可亲，它悠悠绵绵，在亲切中又透析着极端的残忍，让生者有限，让死者溘然，无论如何，人不能长生，而物也难得长存。才不过两千多年，马王堆汉墓里的竹简便成了碎碎片片；才不过几百年，多少名人名画靠后人修修补补，就连刻在石头上的字画，也难经得起风雨岁月的连续敲打。想想龙门石窟，看看乐山大佛，在时间面前，又能抵挡多久？

然而，人的天性在于追求，追求有望之物，也追求无望之物。而人的可贵，又在于不断发明，造前人所没有，历前人所未曾。瓷画的出现，便是一个证明。瓷画，当然还是画。作为一种文化载体，据说发端于景德镇，从烧瓷艺术演绎而来，由陶瓷艺术融入绘画而成，是瓷器文化与绘画艺术的姻缘结合，青花瓷可谓代表之一。瓷画，兴于清末，要是追踪渊源，可远至唐朝。然而，受载体所限，只能在杯盘碟碗诸类茶具餐具中小小发挥；受烧制技术所限，着色也只能停留在青花上。于是，瓷画家族在冷清与单调中慢慢消受时光，等待着新来的辉煌。终于，这一天来了，大博瓷画的诞生，让瓷画家族迎来了明媚春天。从而揭开了名人名画长久保存的历史序幕，开启了绘画艺术生命长途跋涉的新里程。

我不敢说大博瓷画是对瓷画的创造，但至少是世界级别的创新，因为它大到世界第一，薄到仅有三毫米——采用纳米技术，1200摄氏度高温，解决了世界红色烧制的难题；完成了不同瓷板不同釉料不同温度的试验；让名画由室内走向室外；让书画名作能够得以长期保存；自制6米长、2.4米宽的大瓷板填补了世界空白，可申报吉尼斯纪录。

大博瓷画，真真白白地把瓷器艺术与绘画艺术完美结合起来了，同时，又能使摄影、国画、古典油画、书法等作品原原本本地表现在瓷板上，不怕日晒不怕油腻，不怕酸碱不怕火烧，不怕潮湿不怕虫蛀，再不是闺中乖乖女东藏西躲，大大方方绰约多姿进入万千百姓家。机场、地铁、车站、校园、宾馆……都将是她们的好去处。也许，她们正办护照拿绿卡，飞往异国他乡，担当传播中华文明的使者。

然而，你可知道，大博瓷画的研发者，为寻找中国一流画作，足迹遍布大江南北长城内外。沈阳，冯大中的虎；青岛，项维仁的鹊桥会；海南，何家英的仕女图；芜湖，李晓明的牡丹花；北京，女三杰的寿星大象虎——几乎囊括了当今所有名家名画，可谓集美之大成。

古有三顾茅庐而三分天下，今有九次登门而得名画一张，大博瓷画的背后，隐藏着创新者太多执着的故事。大博瓷画，把天地美丽长留人间，勤奋着追求，刻苦着创新，在金秋送爽的日子里，圆了一个甜蜜的中国梦。